Может ли все называться искусством, где заканчивается глубокий замысел и начинается псевдоинтеллектуальный шум, и есть ли у нашего города шанс стать арт-точкой притяжения – об этом и многом другом поговорили с заведующей художественным отделом Гродненского государственного историко-археологического музея, искусствоведом, членом Белорусского союза художников Еленой Русачек.
Картина на миллион VS рисунок племянника
– Что, по-вашему, делает произведение искусства искусством? Почему одни картины стоят миллионы, а другие, казалось бы, более технически сложные, остаются в тени?
– На первый взгляд действительно может показаться, что некоторые работы, оцененные на миллионы, уступают тем, которые более проработаны технически: цвета насыщеннее, фигур больше, композиция сложнее. Но давайте разберемся: что же все-таки называется искусством?
Искусство всегда ломает границы, установленные правила, условности, клише. Это то, что впереди, в авангарде, это создание чего-то нового, чего раньше и не было. Это может быть представлено по-разному (имею в виду различные жанры и технические приемы) и с разной силой, но если нет этого главного ядра – новизны, то это уже не относится к открытому термину «искусство».
Естественно, не только новизна делает искусство искусством. Отражение времени и современности, решение актуальных вопросов, стоящих перед обществом, создание совершенных форм и формул – все это также его неотъемлемые характеристики.
На территорию, созданную и отвоеванную искусством, приходит культура и начинает ее «оцивилизовывать». В это время и происходит принятие и распространение искусства, понимание его стоимости, значимости. Задача культуры ухаживать в саду за семенами, посаженными искусством. Таким образом, человек цивилизованный, вовлеченный в процесс развития культуры, сам определяет, что является истинным произведением искусства.
– И все же, даже когда знаешь все эти критерии, современное искусство часто вызывает растерянность. Почему, на ваш взгляд, у многих оно до сих пор вызывает недоумение?
– Здесь все упирается в разные уровни восприятия и цели, с которыми человек приходит к искусству. Конечно, далеко не все, что сегодня гордо носит ярлык «современное искусство», на самом деле является таковым. Самый простой способ разобраться – пропустить это через фильтр времени и вернуться к разговору лет через 50-100.
На мой взгляд, сейчас не стоит спешить с жесткими суждениями. Возможно, нам стоит воспринимать современное искусство как своеобразную лабораторию – пространство эксперимента со смыслами, формами, эмоциями. Да, не все, что рождается в лаборатории, становится шедевром, но именно здесь может зародиться то, что в будущем признается подлинным искусством.
В любую эпоху создавалось многое – история всегда отбирает лучшее. И здесь ключевую роль играет время. Все, что нам нужно, – это наблюдать и воспринимать происходящее как интеллектуальную игру, где даже эмоция раздражения имеет ценность. Через него мы учимся различать, выбирать, понимать, что для нас хорошо, а что – нет.
В конечном счете главная цель искусства – не просто «понравиться». Оно стремится к созданию нового человека, новой среды, новой системы координат.
История знает множество примеров, когда гениальное искусство не сразу принималось публикой. Так, «Токката и фуга ре минор» Баха вызывала бурю недоумения и даже раздражения у современников, а статую «Давид» Микеланджело горожане забрасывали камнями – ее даже пришлось временно укрыть.
– Современное искусство – это же не просто странные формы и непонятные инсталляции, а целая система смыслов. Что Вы говорите людям, которые смотрят на холст с пятнами краски и говорят: «Я бы и сам так нарисовал»?
– Представьте, что вы оказались в лаборатории ядерной физики. Человеку, далекому от науки, все там покажется набором странных конструкций, проводов и приборов. Но ведь это не отменяет их значимости.
Также и в искусстве. Нужно провести четкую границу между искусством и, скажем, декоративной интерьерной живописью. У нее, безусловно, есть свое место, и если она выполнена профессионально, то легко поддается оценке – через опыт, образование, вкус.
Но если говорить о более радикальных вещах – возьмем, например, Жоана Миро или других абстракционистов, – их поиски стали основой новой визуальной культуры. Благодаря этим работам появилась, например, архитектура Захи Хадид. А концепция Малевича повлияла буквально на все: от графики дорожных знаков до интерфейсов современных гаджетов.
И вот тут, когда кто-то говорит: «Я бы и сам так нарисовал», – звучит справедливый ответ: «Возможно, и нарисовали бы. Но смысл уже утерян. Вы опоздали. Вы сделали это «после», когда идея уже была высказана и понята. Вы прошли мимо времени, мимо сути, мимо необходимости».
Арт-притяжение
– Сегодня в искусстве появляются совсем новые формы – цифровые. Как меняется восприятие искусства в цифровую эпоху? Что думаете об NFT, цифровых галереях, ИИ-художниках?
– Восприятие искусства меняется точно так же, как менялось восприятие самого человека: до изобретения холодильника и после, до появления автомобиля и после – можно продолжать этот список бесконечно. Человек – всегда продукт своего времени.
Чтобы это легче понять, стоит поговорить о способах переноса информации. Не будем далеко уходить и вспомним период Гуттенберга и его изобретения – метода книгопечатания при помощи усовершенствованного винного пресса. Печатные книги, признаем, сильно изменили мир.
Сегодня мы находимся в начале цифровой эпохи – и, безусловно, этот переход тоже трансформирует культуру и искусство. Синтез новых технологий с привычными формами будет происходить все активнее. NFT, цифровые галереи, искусственный интеллект в искусстве – это первые шаги, первые формы, в которых цифровая реальность начинает осваивать пространство культуры.
Художественный пульс города
– Если немного отстраниться от философии и глобального контекста, что скажете о развитии искусства в Беларуси, в частности, в Гродно? Есть ли у нас свой художественный язык?
– Характеризуя белорусское искусство сегодня, можно говорить о своеобразном Ренессансе. Это во многом связано с тем, что развитию искусства в Беларуси уделяется все больше внимания как важному элементу общественного развития. От системы художественного образования до масштабных культурных объектов и выставочных проектов – художественное поле страны становится все более насыщенным и живым. И это не может не радовать.
Прежде всего стоит отметить деятельность Гродненской областной организации Белорусского союза художников. Сегодня в ее составе 39 членов, и каждый из них достойно представляет как город Гродно, так и страну на республиканских и международных сценах. Победы в конкурсах, участие в крупных выставках, высокий профессиональный уровень – все это стало уже узнаваемой традицией гродненской художественной школы, корни которой уходят в послевоенный период.
Каждый художник – это особое проявление творческой энергии. И старшее, и молодое поколения формируют живое, разнообразное художественное сообщество. Сегодня в городе проходят яркие персональные и групповые проекты – в Сенаторском и Овальном залах Гродненского историко-археологического музея, в Гродненском выставочном зале, в культурном центре «Фестивальный».
Скоро в Гродненском выставочном зале откроется выставка ко Дню Победы – «Память. Мужество. Весна». Там будут показаны произведения старых мастеров из фондов Гродненского историко-археологического музея и работы наших современных художников, членов Гродненской областной организации БСХ.
– Какие художники или проекты из Гродно вас вдохновляют? И что нужно, чтобы наш город стал местом притяжения для искусства?
– Чтобы ответить на этот вопрос, стоит заглянуть в прошлое. Именно в Гродно была открыта первая частная галерея в Беларуси – «У майстра». Этот факт говорит о многом: город с давних времен не сходил с активных позиций в направлении развития своей художественной среды.
Особо хочется отметить выставку молодых художников «Арт-панорама», стартовавшую в 2014 году и впоследствии ставшую республиканским проектом. Она проводилась до 2023 года в Новом замке. Ее идея – раскрытие потенциала молодых авторов – принадлежит именно Гродно. Это по праву наш повод для гордости. Уже позже появились похожие проекты – «Осенний салон» в Минске, «Арт-Минск» и другие.
Гродно – королевский город с многовековой историей. Он всегда притягивал внимание туристов и, уверенa, будет притягивать и дальше. На мой взгляд, а также по мнению многих творческих людей Гродно, пришло время задуматься о создании в Гродно собственного художественного музея. Это могло бы стать особенным пространством для полноценного раскрытия потенциала города. У нас действительно есть что показать – как в постоянной экспозиции, так и во временных проектах.
Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство – все это может быть представлено в диалоге между прошлым и настоящим. Полезным было бы создать локации специализированной направленности. Например, зал эстампа, художественной фотографии, которые были бы интересны и специалистам узкой направленности, и широкому кругу посетителей. Также хотелось бы структурировать экспозицию таким образом, чтобы можно было проследить развитие определенных направлений и подчеркнуть черты, характерные именно для Гродно – все это поможет еще глубже раскрыть уникальный дух города.
Музей не склад, а компас
– Допустим, человек только начинает интересоваться искусством, но чувствует, что «не дорос». С чего ему стоит начать?
– Хотите научиться понимать искусство? Начните с простого. Не пугайте себя незнанием. Попробуйте смотреть открыто и получать от этого радость, интерес.
Не стоит сразу углубляться в сложные трактаты – они придут позже, естественно. Попробуйте задать себе простой вопрос: почему мне это нравится, а это – нет? Это уже начало осознанного диалога с искусством.
Художник Поль Гоген однажды дал совет, обращенный будущим поколениям художников: «…возьми самый красивый зеленый и нарисуй дерево и траву, возьми самый красивый желтый и нарисуй солнце …». Этот путь – путь через красоту и внутреннее чувство – универсален и для зрителя. В этом раскрывается особенный способ познания формы и гармонии.
Во всех нас заложено много прекрасного. Но мы часто отворачиваемся от собственных чувств, забывая, что именно они – наш главный навигатор.Через эмоцию, вызванную произведением искусства и через взгляд в себя нужно и начинать этот путь понимания.
– А какие ошибки чаще всего совершают начинающие художники или зрители? Что бы Вы посоветовали тем, кто боится заходить в галереи из-за ощущения «я тут чужой»?
– Главная ошибка и начинающего художника, и зрителя – не стремиться к поиску подлинного, оригинального. Это рождает множество вторичных, поверхностных решений в творчестве и в восприятии.
А чувство «я тут чужой», надеюсь, я не создала такого впечатления по мною организованным проектам. Но если вдруг даже тень такого ощущения появилась – это повод начать диалог. В начале всегда – слово. Искренний, уважительный разговор способен многое изменить. И если он приведет к взаимопониманию, к встрече, к совместному движению вперед – значит, это уже большое достижение.
Искусство – не про закрытость, оно про встречу. Его цель – участие в создании Нового Человека. Это сложная, многослойная задача, но она того стоит.
Гродненская правда
